OVO malo premiéru v Montreale v roku 2009. Odvtedy ho videlo viac než sedem miliónov divákov vo vyše 40 krajinách a stalo sa jedinou produkciou Cirque du Soleil, ktorej celý svet je inšpirovaný hmyzom. Na javisku sa objavujú mravce, pavúky, cvrčky, motýle, muchy či chrobáky. Spolu 53 artistov sa pohybuje podľa charakteru svojho „druhu“ – a nie je to náhoda. Za pôvodným konceptom totiž stojí brazílska choreografka Deborah Colker. Hmyz ju fascinoval aj preto, že chcela zistiť, ako jeho spôsob pohybu ovplyvní pohyb ľudského tela. Každý druh preto dostal vlastnú pohybovú charakteristiku.
Príbeh nepotrebuje rozprávača ani zrozumiteľný jazyk. Postavy používajú vymyslenú hmyziu reč a dej sa rozbieha vo chvíli, keď do kolónie prichádza nový obyvateľ s tajomným vajcom – OVO. Sledujeme reakcie ostatných na cudzinca, ale aj vzťah medzi muchou a lienkou, ktoré sa napriek rozdielnosti snažia nájsť spoločnú reč.
OVO ste už videli? Nová verzia je naozaj je vyšperkované
Práve toto je podstatná informácia pre divákov, ktorí OVO poznajú. Pri príležitosti 15. výročia prešlo predstavenie rozsiahlym restagingom. „Zmenili sme fyzickú podobu javiska, pridali veľké rekvizity, nové čísla, nové postavy a kostýmy, živú hudbu s novými aranžmánmi aj nové klaunské vystúpenia. Prepracovali sme celé predstavenie,“ vysvetľuje PR manažérka Janie Mallet z tímu OVO.
Základný príbeh zostal zachovaný, zmenil sa však jeho vizuálny svet. Scénografia pracuje s výrazne zväčšenými predmetmi, aby sa divák akoby „zmenšil“ a získal tak perspektívu malého mravca. Medzi nové čísla patrí aj Slackwire Spider, ktorý sa predstaví aj budúci rok v Bratislave. Akrobat v ňom predvádza kúsky na hrane ľudských možností.
Stovka ľudí, 25 národností a 53 artistov
Rozmery OVO sú možno najlepšie viditeľné až v zákulisí. S predstavením cestuje 100-členný tím z 25 krajín, z toho 53 tvoria artisti. K produkcii patria tiež technici, ľudia starajúci sa o kostýmy a ďalší členovia tímu, bez ktorých by sa predstavenie v každom ďalšom meste nedalo postaviť a odohrať. Stavba scény trvá približne 12 hodín. Produkcia si so sebou vozí aj vlastné tréningové vybavenie a vytvára posilňovňu, ktorú môžu artisti využívať bez ohľadu na to, či je hlavné javisko práve voľné. Každá aréna v ďalšom meste v rámci turné znamená aj nové skúšky. Artisti si musia priestor vyskúšať a technický tím musí overiť podmienky jednotlivých čísel ešte pred príchodom publika.
Koľko rokov treba trénovať, aby ste mohli patriť k Cirque du Soleil?
„Celý život,“ odpovedala Janie Mallet. Mnohí z artistov začali s gymnastikou alebo cirkusovým umením vo veku troch, šiestich či deviatich rokov a trénujú každý deň aj ako profesionáli. V aktuálnom súbore je aj jeden olympionik. Niektoré zručnosti sa pritom artisti museli naučiť až pre Cirque du Soleil, pretože v súťažnej gymnastike ani tradičnom cirkuse neexistujú.
Viac ako tisíc kostýmov. Žiadna bežná konfekcia
Samostatnou produkciou v zákulisí je kostýmové oddelenie. S OVO totiž cestuje viac ako tisíc kostýmov. Pri akrobatickom predstavení však kostým nemá iba dobre vyzerať. V prvom rade musí umožňovať presne ten druh pohybu, ktorý akrobat predvádza.
Odev cvrčka musí zvládnuť saltá a skoky, kostým vzdušného akrobata nesmie obmedzovať pohyb. Pri výrobe kostýmov sa využíva aj 3D technológia. Artisti absolvujú 3D skenovanie tela, podľa ktorého pre nich kostýmové oddelenie pripravuje jednotlivé kúsky na mieru. Ani tým sa však práca nekončí – telá profesionálnych akrobatov sa tréningom menia, preto treba kostýmy priebežne upravovať. A potom ich treba ihneď po použití v „akcii“ vyprať. Je úplne bežné, že pred predstavením sa spracuje približne 60 várok bielizne. Citlivejšie kúsky, ktoré nemožno sušiť v sušičke, schnú pomocou ventilátorov.
Maskér? Každý sám sebe.
Prekvapujúcim faktom je, že každodennú premenu na hmyz nerobí za artistov tím vizážistov. Scénický mejkap si nanášajú naozaj sami. Maskéri Cirque du Soleil ich naučia presný postup a potom už je príprava na nich. Pri komplikovanejších postavách môže líčenie trvať až 90 minút. Potom sa k mejkapu pridá kostým, parochňa či ďalšie súčasti postavy. Aj preto sa pracovný deň artistu nezačína príchodom na javisko pár minút pred predstavením. Predchádza mu tréning, rozcvičenie, príprava kostýmu a niekedy viac než hodina len pred zrkadlom.
Hudba sa prispôsobuje tomu, čo sa deje na javisku
Ďalší detail, ktorý nemusí byť divákom v hľadisku na prvý pohľad zrejmý - hudba v OVO sa hrá naživo. Kapela sprevádza dianie počas celej šou a reaguje na to, čo sa práve deje na scéne. „S OVO vytvárame celý nový svet hmyzu - inšpiratívny príbeh a približne dvojhodinovú cestu, na ktorú pozývame naše publikum,“ hovorí Janie Mallet.
